Une méthode de guitare personnalisée et progressive
Une approche pensée pour vous
Pour moi, un bon cours de guitare ne consiste pas à appliquer la même méthode à tout le monde. Il consiste à trouver le bon équilibre entre plaisir, progression, exigence et régularité.
Parce que chaque élève arrive avec une histoire différente, mon rôle est de m’adapter à votre parcours, à vos envies et à votre manière d’apprendre. C’est, pour moi, l’une des bases essentielles de la pédagogie. Je n’enseignerai pas de la même façon à une personne qui souhaite simplement jouer quelques morceaux entre amis qu'à une personne qui souhaite se professionnaliser.
Mon rôle est de vous accompagner avec une méthode structurée, mais toujours adaptée à votre niveau, vos goûts musicaux, votre rythme et vos objectifs.
Il n’y a pas de bon ou de mauvais objectif : il y a simplement votre objectif. Et mon accompagnement s’adapte à celui-ci.
Les grands principes de ma pédagogie
1. Travailler des morceaux qui vous motivent.
La motivation est essentielle. Si vous aimez ce que vous jouez, vous aurez naturellement plus envie de pratiquer. Nous choisirons donc des morceaux adaptés à votre niveau, mais aussi à vos goûts musicaux : rock, pop, blues, folk, chanson, métal, etc. Même un morceau simple peut devenir un excellent outil pour travailler le rythme, les accords, la précision, l’écoute ou l’expression.
2. Pratiquer au bon niveau de difficulté.
Pour progresser, il faut être suffisamment à l’aise pour ne pas se décourager, mais suffisamment challengé pour avancer. C’est souvent là que l’accompagnement d’un professeur fait la différence : savoir quoi travailler, dans quel ordre, à quel tempo, avec quelle méthode, et comment transformer une difficulté en étape claire. Nous avancerons donc avec des objectifs précis, réalistes et progressifs.
3. Comprendre ce que vous jouez.
La théorie musicale peut parfois sembler intimidante. Pourtant, lorsqu’elle est bien expliquée, elle devient un outil très concret. Elle permet de comprendre pourquoi un accord sonne d’une certaine façon, comment construire une progression, comment improviser, comment retrouver des notes sur le manche ou comment mieux mémoriser un morceau. Dans mes cours, la théorie est toujours abordée de manière pratique, au service de la musique.
4. Développer l’oreille, le rythme et le ressenti.
Jouer de la guitare, ce n’est pas seulement placer les doigts au bon endroit. C’est aussi écouter, ressentir le rythme, comprendre les nuances, jouer avec intention et développer une vraie connexion entre vos oreilles, vos mains et la musique. Nous travaillerons donc autant la précision que le ressenti : le groove, les dynamiques, la fluidité, le placement rythmique et l’expression musicale.
5. Construire une pratique simple et efficace.
Il n’est pas nécessaire de jouer deux heures par jour pour progresser. Ce qui compte, c’est d’avoir une pratique régulière, claire et bien ciblée. Quelques séances courtes, bien organisées, peuvent faire une vraie différence lorsqu’on sait exactement quoi travailler. Je vous aide à structurer votre pratique entre les cours, avec des exercices adaptés, des morceaux, des vidéos, des partitions ou des pistes de travail personnalisées selon vos besoins.
Une progression sérieuse mais toujours bienveillante
Apprendre la guitare demande du temps. Il y aura parfois des moments de doute, de frustration ou de stagnation, et c’est parfaitement normal.
Mon rôle est de vous aider à garder le cap, à comprendre ce qui bloque et à transformer chaque difficulté en étape de progression.
Je veux que mes élèves se sentent accompagnés, encouragés et guidés, sans pression inutile, mais avec une vraie exigence de qualité.
L’objectif est simple : vous aider à progresser efficacement, tout en gardant le plaisir de jouer.
Les thèmes abordés
Selon votre niveau, vos objectifs et vos goûts musicaux, les cours s’appuient sur plusieurs axes essentiels du jeu à la guitare :
le travail du rythme
les différentes positions d’accords : accords ouverts, barrés, renversements, accords de septième, enrichissements, etc.
le fingerpicking
l’aller-retour
les techniques main gauche et main droite : hammer-on, pull-off, slides, vibrato, dead notes, palm mute, rake, percussions, etc.
Les gammes majeures, mineures, pentatoniques,…
La théorie musicale est intégrée progressivement lorsqu’elle sert votre progression : intervalles, construction des accords, gammes, modes grecs, compréhension de l’harmonie et analyse de morceaux.
Tout au long des séances, nous travaillons également un répertoire de morceaux choisis selon vos envies. Les chansons servent de fil conducteur, mais elles sont accompagnées d’exercices ciblés, indispensables pour progresser de manière solide, durable et musicale.